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Littérature
CHÈRE DURAS
- idée originale, conception, recherche et direction artistique Danielle Laurin
- mise en lecture Alice Ronfard
- avec entre autres Normand De Bellefeuille, Denise Desautels, Louise Dupré, Madeleine Gagnon, Danielle Laurin, Françoise Faucher, Paule Baillargeon, Jacinthe Laguë, Francis Ducharme, Jean Marchand et Robert Lalonde
Marguerite Duras n’est pas morte le 3 mars 1996. Pas pour les écrivains, cinéastes, comédiens, québécois et français, qui s’adressent directement à elle, pour témoigner de leur profond attachement à son œuvre, se remémorer ses coups de gueule, lui confier ce qu’ils n’ont jamais osé lui dire jusqu’ici. Elle, Duras, sa voix et ses images, les accompagnent sur scène. Chère Duras ! Plus vivante que jamais, dix ans après sa disparition!
UNE CRÉATION DU 12ÈME FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA LITTÉRATURE (FIL) EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C
16 septembre
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Danse
PROJET ROY
- chorégraphes Louise Bédard, Hélène Blackburn et Danièle Desnoyers
- interprète Ken Roy / Au piano Matthieu Fortin
Pour célébrer sa 25ème saison, Danse-Cité reprend Projet Roy, un spectacle marquant qui met à l’honneur l’exceptionnel interprète Ken Roy. Les chorégraphes Louise Bédard, Hélène Blackburn et Danièle Desnoyers ont composé des univers rythmés par le piano de Chopin. Une relation intime, vraie, se tisse entre l’interprète et le spectateur, entre le danseur et le pianiste Matthieu Fortin.
« Un véritable tour de force d’interprétation et une soirée pour le simple plaisir de la danse… » Andrée Martin, Le Devoir, 26 janvier 1999
UNE INITIATIVE ET UNE PRODUCTION DE DANSE-CITÉ
27 au 30 septembre
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Théâtre
HISTOIRE DE MARIE
- de Georges Brassaï
- mise en scène Jean-Marie Papapietro / avec Sophie Clément
Après la codiffusion de La promenade d’après la nouvelle de R. Walser, qui avait fait salle comble, l’Usine C s’associe à nouveau au Théâtre de Fortune pour la création de Histoire de Marie de Georges Brassaï. Sophie Clément incarne Marie Mallarmé, domestique de son état à Paris, qui revit son passé, ses hantises, ses révoltes, toute cette lutte sans gloire qu’elle a dû mener quotidiennement pour survivre dans un monde qui n’épargne pas les sans-grade.
« Encore une fois, Jean-Marie Papapietro explore un répertoire exigeant et rare. … Il s’impose en metteur en scène qu’il faudra suivre si on ne veut pas rater des bonheurs de théâtre. » Robert Lévesque, Ici, 29 janvier 2004
UNE CRÉATION DU THÉÂTRE DE FORTUNE EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C
3 au 14 octobre
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Musique d’ailleurs
THE TIGER LILLIES / DANSES MACABRES
(ROYAUME-UNI)
Le trio britannique The Tiger Lillies, dont le mélange excentrique de punk, gypsy, cabaret et chansons de music-hall interdit de les catégoriser, avait fait le plein de fans la saison dernière et sera de retour pour deux soirs seulement avec Danses Macabres, leur plus récent concert à ne pas manquer.
« Vous n’entendrez jamais de chansons à la fois plus perverses et tordues qu’obsédantes et tristes. Procurez-vous un billet de quelque façon que ce soit et voyez les pendant que vous en avez la chance. » M. Almond, Le Parisien
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DES TIGER LILLIES CONCERT PRODUCTION
21 et 22 octobre
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Théâtre
LES COUPS DE THÉÂTRE
FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS JEUNE PUBLIC
- direction artistique Rémi Boucher
Un évènement international qui propose une selection des meilleurs spectacles jeune public à travers le monde. Ce moment privilégié de rencontres artistiques, d’échanges et d’innovations se tient à Montréal tous les deux ans avec pour objectif de développer un lien d’intelligence et de sensibilité avec les enfants, d’attiser leur curiosité et leur esprit critique, en même temps que de susciter leur enthousiasme pour les arts.
« Les Coups de Théâtre place les grands dans un état permanent de découverte et apprend aux enfants à regarder le monde, à aimer ce qui ne leur ressemble pas, à se faire une place dans la vie. » André Ducharme, L’Actualité, 15 septembre 2005
13 au 26 novembre
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Théâtre
HERE LIES HENRY
- de Daniel MacIvor et Daniel Brooks / de et avec Daniel MacIvor
Une histoire du genre idyllique, pitoyable, cauchemardesque, comme un conte de fée banal. Un homme tout seul dans une chambre avec pour mission de nous révéler des choses que nous ne connaissons pas encore.
« Here Lies Henry is an opportunity to watch one of Canada’s best actors at work while getting a cold shower for the mind. » Colin Maclean, The Edmonton Sun, Alberta, 14 février 1996
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE DA DA KAMERA (TORONTO)
29 novembre au 2 décembre
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Théâtre d'ailleurs
A BEAUTIFUL VIEW
- texte et mise en scène Daniel MacIvor / assisté de Kimberly Purtell / avec Tracy Wright et Caroline Gillis
Une pièce qui parle de joie et de misère, de confusion et de clarté, du fait que rien ne change vraiment et qu’un simple instant peut changer le monde entier. En résumé, c’est une pièce sur l’amour.
« Beautifully performed and deftly staged … A Beautiful View surely ranks with (MacIvor’s) best. » Michael Grossberg, Columbus Dispatch, Columbus, Ohio, 3 mars 2006
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE DA DA KAMERA (TORONTO) EN COPRODUCTION AVEC LE WEXNER CENTER FOR THE ARTS (COLOMBUS THE OHIO STATE UNIVERSITY). A BEAUTIFUL VIEW A BÉNÉFICIÉ D’UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION A L’USINE C
5 au 9 décembre
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Théâtre
VIVRE
un portrait impressionniste de l’écrivain Virginia Woolf
- conception et mise en scène Brigitte Haentjens / avec Céline Bonnier, Marie-Claude Langlois et Sébastien Ricard
Virginia Woolf occupe une place essentielle dans la littérature de son temps et pose la première la question de l’articulation entre écriture et féminité. Par le biais des mots de l’écrivain et d’images créées en compagnie des interprètes, Brigitte Haentjens, qui s’intéresse depuis longtemps aux grandes figures de la littérature souhaite ainsi approcher et rejoinder cette femme qui vit et écrit dans les profondeurs, au-delà des apparences, là où la vie côtoie la mort.
« Je persiste à croire que l’aptitude à recevoir des chocs est ce qui fait de moi un écrivain. » Virginia Woolf, Instants de vie
UNE CRÉATION DE SIBYLLINES EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C
23 janvier au 3 février
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Évènement international
TEMPS D’IMAGES
2ÈME ÉDITION NORD-AMÉRICAINE
Premier partenaire nord-américain de l’évènement international Temps d’Images, l’Usine C propose un coup de projecteur, un révélateur, un temps fort qui concentre des artistes qui touchent au croisement des arts de la scène et des arts de l’image et ce, dans le cadre d’un réseau international réunissant dix pays. Temps d’Images organise une sorte de flirt entre réel et virtuel dans l’art, et donc dans la vie, en proposant une mosaïque de rendez-vous : spectacles, projections, installations, ateliers, rencontres.
« La scène contemporaine vole en éclats en se dégageant de la pensée linéaire pour relever le défi des arabesques numériques »
Hervé Fischer, porte-parole de TEMPS D’IMAGES Montréal 2007, Artiste et philosophe
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. ÉVÈNEMENT INTERNATIONAL CRÉÉ EN 2002 PAR LA CHAÎNE EUROPÉENNE ARTE ET LA FERME DU BUISSON - SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE (FRANCE)
23 février au 3 mars
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Théâtre d’ailleurs
WERTHER! (Allemagne)
- d’après Johann Wolfgang Von Goethe
- mise en scène Nicolas Stemann / interprétation Philipp Hochmair
À l’ère de la vidéo et de l’ecstasy, quel sens a le roman de Goethe sur la maladie d’amour du jeune Werther ? Entre performance et théâtre, ce spectacle enlevé est porté par un comédien d’exception, Philipp Hochmair, qui s’autofilme live avec retransmission sur grand écran.
« Résultat de ce traitement iconoclaste et foncièrement drôle : … un blanc d’une dizaine de secondes avant la standing ovation d’un public enthousiaste. » Dominique Feig, L’Alsace, France, 30 mars 2006
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DU GRUPPE STEMANN EN COLLABORATION AVEC L'AGENCE THÉÂTRALE FRANCO-ALLEMANDE - BERLIN. AVEC LE SOUTIEN DU GOETHE-INSTITUT MONTRÉAL
19 au 24 février à 20h
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Danse
ENTRE-DEUX
- une installation / performance de kondition pluriel
- direction artistique Martin Kusch et Marie-Claude Poulin
- performance Sara Hanley, Catherine Tardif et Guy Trifiro
entre-deux est une installation/performance pour un seul spectateur à la fois. Spectateur et performeurs situés dans des lieux distincts communiquent à partir d'un dispositif médiatique visuel et sonore. Par ses mouvements et déplacements, le spectateur participe activement et de façon intime et personnelle à la création de son spectacle.
« entre-deux ... est une nouvelle manière de vivre une expérience artistique dans un nouveau siècle. » Wendy Liberatore, Daily Gazette, É.U
UNE COPRODUCTION DE DANSE-CITÉ ET DE KONDITION PLURIEL EN RÉSIDENCE DE CRÉATION À L’USINE C
5 au 10 mars
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Danse d’ailleurs
SOLO LE DOUTE M’HABITE (France)
- de et avec Philippe Decouflé
Le grand chorégraphe et interprète français Philippe Decouflé sera à l’Usine C deux soirs seulement. Inventeur de mondes, tout à la fois danseur, chorégraphe et cinéaste, ayant proposé au public de fabuleuses fêtes de mouvements, de couleurs, de costumes et de musiques, il s’attache aujourd’hui plus encore aux arts de l’image. Ainsi, avec une intelligence subtile et une habilité supérieure, il crée un nouveau théâtre pour le corps. C’est pour lui l’occasion de revisiter son parcours de danseur et de chorégraphe, un plongeon dans le lac flou de sa mémoire, avec cette musique qui vient de loin, inconnue et familière, où le portrait se fait hésitant, fragile et poignant.
« … Philippe Decouflé vient rappeler qu’il est un interprète aussi efficace que touchant, aussi inattendu que totalement accessible. » Roland Massabuau, Midi Libre, 2 juin 2005
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE DCA-PHILIPPE DECOUFLÉ EN COPRODUCTION AVEC LE GRAND THÉÂTRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG ET LE FESTIVAL DE DANSE DE CANNES (FRANCE)
Les 16 et 17 mars
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Théâtre-danse
LA TRILOGIE DE LA TERRE
de Paula de Vasconcelos
Pour célébrer ses vingt ans de créations, la compagnie présente La Trilogie de la Terre. Une occasion ultime de voir ou de revoir les trois spectacles : Babylone, 5 heures du Matin et Demain. Une prière pour notre planète bleue !
23 et 24 mars
BABYLONE s’inspire d'une légende du passé. Ode théâtrale où la Terre est la nouvelle Babylone, où les cultures et les langues se confondent, où le théâtre et la danse s'unissent au son d’une musique originale interprétée sur scène par des musiciens exceptionnels.
« Une œuvre somptueuse qui rend hommage aux élans fondamentaux de la nature humaine ... un stupéfiant microcosme de notre monde. » Christian Saint-Pierre, Voir
29 au 31 mars
5 HEURES DU MATIN est un instantané actuel de la vie des hommes. Les photos prises au lever du jour sont l’inspiration d’une œuvre théâtrale qui interroge l’instant charnière qui nous porte de la noirceur vers la lumière. L'histoire d'une femme se profile sur scène, faisant le lien entre la singularité de chaque vie et le commun destin des hommes.
« Une esthétique suprême ... des moments de grâce et de pure poésie, de la beauté partout … » André Ducharme, Radio-Canada
5 au 7 avril
DEMAIN poursuit sa réflexion sur le sort de notre planète en interrogeant le futur et ceux qui le feront. Demain s'inspire de la force vive de la jeunesse, de ses espoirs et de ses rêves, de ses peurs et inquiétudes.
« Une oeuvre qui explose de vie, de sens, et de beauté ... » Fabienne Cabado, Voir
PRODUCTIONS DE PIGEONS INTERNATIONAL EN CODIFFUSION AVEC L’USINE C
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Théâtre d’ailleurs
SIZWE BANZI EST MORT (France)
- d’Athol Fugard, John Kani et Winston Ntshona (Afrique du Sud) / adaptation française Marie-Hélène Estienne
- mise en scène Peter Brook / avec Habib Dembélé et Pitcho Womba Konga
L’Usine C reçoit Peter Brook, figure emblématique du théâtre contemporain, avec sa toute dernière mise en scène : Sizwe Banzi est mort. C’est la première création en France pour ce texte historiquement lié à la période de l’apartheid en Afrique du Sud, annonçant de façon prémonitoire son effondrement. Depuis soixante ans déjà, Peter Brook poursuit cette recherche à travers ses mises en scène simples et intuitives.
« Sizwe Banzi… déclenche le rire et force le désespoir. » Martine Silber, Le Monde, France, 13 juillet 2006
« … ce spectacle magnifique d’épure et de vérité – dont les deux nouveaux comédiens sont prodigieux - a la force des œuvres indispensables. » Bruno Bouvet, La Croix, France, 11 juillet 2006
UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DU CENTRE INTERNATIONAL DE CRÉATIONS THÉÂTRALES -THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD (FRANCE)
11 au 14 avril
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Théâtre
BIG SHOOT
- de Koffi Kwahulé (Côte d’Ivoire)
- mise en scène Kristian Frédric / avec Daniel Parent et Sébastien Ricard
Deux hommes se retrouvent face à face: l’un est bourreau, l’autre la victime. Deux êtres qui jouent ensemble leurs dernières cartes en esquissant un dernier tango avec la mort. Une pièce où la violence n’est qu’une mascarade et traduit l’élan suicidaire d’une humanité au bout du désir. Nous pourrions être sur les bords du Jourdain ou encore dans Sarajevo assiégé, nous pourrions nous trouver dans cet endroit du monde où la mort devient un spectacle, une mise en scène de notre propre démission. Le célèbre dessinateur et cinéaste Enki Bilal signe la scénographie du spectacle.
« Une mise en scène envoûtante … toute l’équipe du Big Shoot … avec ce spectacle, frappe un grand coup. Avis aux amateurs de sensations fortes! » Hervé Guay, Le Devoir, 14 septembre 2005.
UUNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE LÉZARDS QUI BOUGENT (BAYONNE FRANCE), PRODUCTION DÉLÉGUÉE THÉÂTRE DENISE-PELLETIER (MONTRÉAL CANADA), COPRODUCTION SCÈNE NATIONALE DE BAYONNE ET DU SUD-AQUITAIN/AMIS DU THÉÂTRE POPULAIRE DE LA CÔTE BASQUE, SCÈNE NATIONALE D’ALBI (FRANCE)
17 au 28 avril à 20h
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Opéra nouvelle forme
ALTERNATE VISIONS OPÉRA AUGMENTÉ
- musique John Oliver / livret Genni Gunn
- mise en scène Pauline Vaillancourt
- avec Rinde Eckert, Jacinthe Thibault, Patrick Mallette, Éthel Guéret, Claudine Ledoux, Jean-Francois Daignault, Ghislaine Deschambault et l’ensemble Bradyworks, sous la direction de Cristian Gort
Pour sa douzième création, Chants Libres explore la théâtralisation de nos vies soumises aux pressions commerciales, sociales et technologiques d’aujourd’hui. Les personnages qui partagent avec le public l’espace d’un bar karaoké high-tech, se perdent dans un labyrinthe d’incompréhensions que multiplie à l’infini l’omniprésence de la technologie.
« La compagnie Chants Libres… renouvelle à chaque fois les conventions opératiques. … rien n’arrête le désir de Pauline Vaillancourt de faire sortir l’opéra de ses gonds. » Réjean Beaucage, Voir, 28 avril 2005
UNE CRÉATION DE CHANTS LIBRES, COMPAGNIE LYRIQUE DE CRÉATION, PRÉSENTÉE EN COPRODUCTION AVEC LE LABORATOIRE DEII, EN PARTENARIAT AVEC HEXAGRAM ET EN COLLABORATION AVEC BRADYWORKS, LE CIAM, OBORO, WESTERNFRONT, LARTECH ET L’USINE C
1er au 5 mai
à 20h
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Festival international d'arts numériques
ELEKTRA 8
- direction artistique Alain Thibault
La 8e édition d’Elektra, festival international d’arts numériques, propose une immersion dans l’univers de la création numérique grâce à des œuvres toujours plus audacieuses alliant musique électronique de pointe et création visuelle contemporaine. Parce qu’Elektra a pour mandat de faire découvrir et de présenter les plus récentes oeuvres du répertoire international, l’édition de cette année sera une nouvelle occasion de vivre des expériences artistiques singulières. Les amateurs de musique électronique, de design, de cinéma, de vidéo, de danse, d’architecture, d’art visuel, de jeu et d’interactivité pourront apprécier les dernières créations d’artistes parmi les plus reconnus de la scène internationale, mais aussi de talents émergents. Résolument axée sur la diversité des expériences artistiques numériques, c’est une programmation dense et exigeante qui vous est offerte.
L’équipe d’Elektra
« L’union entre le visuel et le son, c’est ce qui caractérise Elektra.» Steeve Laprise, Convergence, 2006
UNE PRÉSENTATION DE L’ACREQ EN COLLABORATION AVEC L’USINE C ET PROVOKAT
9 au 13 mai
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