danse_première nord-américaine
LUGARES COMUNES
conception et chorégraphie Benoît Lachambre
danseurs-chorégraphes Jean-François Blanchard, Germana Civera, Daelik, Hanna Hedman, Saskia Hölbling, Ziyian Kwan, Moravia Naranjo, Fabrice Ramalingom, Andrea Stotter, Stephen Thompson

Après Paris, Berlin, Bruxelles, la dernière création du célèbre chorégraphe québécois Benoît Lachambre arrive enfin à Montréal. Récipiendaire d'un Bessie Award pour son interprétation dans Forgeries, Love and other matters, trio intimiste co-créé avec Meg Stuart et Hahn Rowe, et présenté en 2006 à l'Usine C, il nous propose cette fois une pièce pour 10 danseurs. Lugares Comunes suggère au spectateur de consentir un mouvement de lui-même. Donner quelque chose. Perdre, lâcher un peu. Déceler, dans une simple respiration, un rapport au monde dense, troublant, enthousiasmant. Oui : tout cela dans une simple respiration, pour autant qu'on veuille prêter à son propre corps quelque fraîcheur d'attention.

« Reliant les générations, ces lieux communs de Benoît Lachambre sont une lueur d’espoir. Lorsqu’une bande d’artistes se réunit pour proposer une fiction de cette légèreté, incontestable et bienfaisante, on ne peut que se laisser embarquer. » Marie-Christine Vernay, Libération, mars 06

UNE PRÉSENTATION DE L'USINE C. UNE PRODUCTION DE PAR B.L.EUX. UNE COPRODUCTION DE LA CIE DANS.KIAS (AUTRICHE), KAAITHEATER (BELGIQUE), IMPULSTANZ – FESTIVAL INTERNATIONAL DE DANSE DE VIENNE (AUTRICHE), PACT ZOLLVEREIN (ALLEMAGNE), LE QUARTZ – SCÈNE NATIONALE DE BREST (FRANCE), TANZ IM AUGUST – INTERNATIONALES TANZFEST BERLIN (ALLEMAGNE), THÉÂTRE DE LA VILLE (PARIS - FRANCE), USINE C (CANADA). AVEC LE SOUTIEN DE L’AMBASSADE D’AUTRICHE AU CANADA ET DE CULTURESFRANCE
13, 14 et 15 septembre_ 20h

théâtre_ création
MOITIÉ-MOITIÉ
de Daniel Keene (Australie)_ traduction Séverine Magois
mise en scène Kristian Frédric
avec Cédric Dorier et Denis Lavalou

Après La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès et Big Shoot de Koffi Kwahulé, Kristian Frédric frappe une nouvelle fois avec sa lecture singulière de Moitié-moitié de l'auteur australien Daniel Keene. Initié par une fratrie d’artistes francophones, ce projet plonge au coeur de la fraternité. Deux frères se retrouvent après dix ans d’absence. Qui sont-ils vraiment l’un pour l’autre? … Vont-ils se réconcilier ? Il faudra autre chose que les mots et l’humour pour qu’ils se redécouvrent et se réapprivoisent. Dans un univers où s’interpellent le théâtre, le cinéma, les arts plastiques et la création sonore, le brillant metteur en scène français nous ramène aux sources de notre civilisation.
Criant d’humanité.

« Kristian Frédric offre un objet quasi parfait, une pièce d’horlogerie fine, une machinerie aux rouages impeccablement huilés. » Christian Saint-Pierre, Voir, 2005 (Big Shoot)

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE COPRODUCTION DE LA COMPAGNIE LÉZARDS QUI BOUGENT (FRANCE), DU THÉÂTRE COMPLICE (CANADA), DE LES CÉLÉBRANTS (SUISSE) ET LA SCÈNE NATIONALE BAYONNE-SUD-AQUITAIN (FRANCE), L’USINE C (CANADA), LE THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE (SUISSE), LE THÉÂTRE DE LA VILLE (PARIS-FRANCE), NUITHONIE (SUISSE), LE THÉÂTRE DU CROCHETAN (SUISSE), LE THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE (FRANCE) ET L’O.A.R.A - OFFICE ARTISTIQUE DE LA RÉGION AQUITAINE (FRANCE)
25 septembre au 13 octobre_ 20h

théâtre_ création
THE GLASS EYE
AROUND POLO'S FANTASY
mise en scène_ Marie Brassard
interprétation_ Louis Negin
spectacle en anglais

Voici la rencontre de deux artistes que tout sépare : l'âge, l'origine, l'orientation sexuelle, le parcours professionnel, le milieu. Clash des cultures, des styles et des époques. La réalité et la fiction s'entremêlent subtilement dans ce spectacle hybride écrit autour d'une pièce de Louis Negin, acteur qui œuvre depuis 40 ans dans le monde du cinéma et du théâtre. En se glissant dans l'univers de Negin, Marie Brassard, jeune créatrice québécoise maintes fois acclamée sur la scène de l'Usine C, cherche à provoquer en chacun de nous un bouleversement émouvant et troublant, au fil de ce voyage excitant dans le passé des années d'or de Montréal.

« Le travail de Marie Brassard peut être qualifié de création au sens le plus fort du terme. » - Solange Lévesque, Le Devoir, juin 05

UNE PRÉSENTATION DE L'USINE C. UNE PRODUCTION INFRAROUGE (QUÉBEC) EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C, KAMNAGEL HAMBURG (ALLEMAGNE), LE LUMINATO FESTIVAL (CANADA). CRÉÉE EN RÉSIDENCE À L’USINE C
23 au 27 octobre_ 20h

performance immersive, sonore et visuelle
FEED
de Kurt Hentschläger (Autriche)

Occasion inédite de vivre (ou revivre) le choc de FEED, la toute dernière création de l'artiste autrichien Kurt Hentschläger et évènement phare de la dernière édition du festival ELEKTRA, à l'Usine C. Composée de vidéo 3D, de modulations sonores, de fragments stroboscopiques et d’une épaisse fumée, cette performance vous plonge dans un environnement immersif unique et intense. Au cœur du spectacle, vivez une expérience sensorielle des plus saisissantes où la perte de repère est totale.
Pour public curieux et audacieux : décharge de responsabilité à signer obligatoirement avant l'entrée en salle !

« Cerise sur le gâteau : FEED. … Une dernière mise en garde. Les lumières s’atténuent. Notre pouls s’accélère … tout se précipite. Immersion totale. Désorientation sensorielle puissance 10. Nous sommes au cœur de la machine… » Laurent Diouf, Musiques et Cultures Digitales, #41, juillet-août 07

UNE PRÉSENTATION DU FESTIVAL ELEKTRA
24 au 27 octobre_ 22h30

théâtre_ création
OTHELLO
de William Shakespeare
traduction Normand Chaurette
mise en scène et scénographie Denis Marleau
Avec Ruddy Sylaire, Pierre Lebeau, Éliane Préfontaine, Christiane Pasquier, Denis Gravereaux, Bruno Marcil, Vincent-Guillaume Otis, Jean-François Blanchard, Annik Hamel

C'est par sa tragédie la plus intimiste que Denis Marleau aborde pour la première fois l'œuvre de Shakespeare. Pièce sur les tourments de la jalousie, Othello porte aussi sur l'altérité et l'étrangeté de l'autre. La fluidité de son rythme presque cinématographique et ses ellipses autant que ses trames spatio-temporelles contradictoires et impossibles sont portées avec imagination et subtilité par une troupe de jeunes acteurs et de fidèles collaborateurs d'UBU. Magistral.

« Denis Marleau est le véritable auteur des pièces qu'il monte… C'est un chef d'orchestre qui fait se croiser tous les arts sur la scène dans une vision parfaitement cohérente. » Robert Lévesques in Denis Marleau, le dissident, Pascale Millot, FORCES, no 143, octobre 04

UNE CRÉATION D’UBU EN COPRODUCTION AVEC LE THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS (CANADA)
1er au 24 novembre_ 20h

théâtre _ création
KISS BILL
de Paula de Vasconcelos
concepteurs Raymond-Marius Boucher, Michel Beaulieu, Anne-Marie Veevaete
avec Alexandre Goyette, Sylvie Moreau, Natalie Zoey Gauld, Kleber Candido, Darren Bonin, Claude Godin et Edward Toledo

10 ans après Lettre d'amour Tarantino, Paula de Vasconcelos poursuit son dialogue virtuel avec le cinéaste américain tout en faisant un clin d'œil à son univers brutal à la fois esthétique et fascinant. Avec Kiss Bill, la metteure en scène et chorégraphe bien connue des montréalais questionne la place de la violence dans le monde, dans une œuvre aux couleurs vives portée par une riche partition musicale et fidèle au credo de Pigeons International : privilégier cette fusion du langage textuel et corporel où se côtoient, dans une forme d'écriture scénique originale et féconde, le théâtre et la danse. Fougueux et piquant de lucidité.

« Artiste libre et passionnée, Paula de Vasconcelos construit une œuvre somptueuse qui rend hommage de manière tout à fait unique aux élans les plus fondamentaux de la nature humaine.»
Christian St-Pierre

UNE PRODUCTION DE PIGEONS INTERNATIONAL EN CODIFFUSION AVEC L’USINE C
30 novembre au 15 décembre_ 20h

musique d’ailleurs
THE TIGER LILLIES
A SUICIDE FOR CHRISTMAS
avec Martyn Jacques, Adrian Huge, Adrian Stout

Unique chance cette saison de vous faire étourdir par l'humour un brin canaille et provocateur de ces dandys décalés so british ! Les Tiger Lillies, ce trio inclassable se revendiquant aussi bien de Kurt Weill que d'Édith Piaf, apportent à l'Usine C pour leurs fans montréalais toujours plus nombreux leur touche de cabaret macabre et marginal avec cette voix unique, si douce et aiguë du chanteur et compositeur Martyn Jacques. À mourir ... de plaisir !

« Le trio britannique The Tiger Lillies … promet à ses fans de la métropole une soirée mémorable! »
24 Heures, octobre 06

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DES TIGER LILLIES
16 décembre_ 20h

danse / théâtre
UN PEU DE TENDRESSE,
BORDEL DE MERDE !
de Dave St-Pierre
en collaboration avec plus d'une vingtaine d'artistes

Après La pornographie des âmes, Dave St-Pierre, ce jeune chorégraphe fulgurant, nous revient avec le second volet d'une trilogie sur les relations amoureuses où il s'intéresse à notre irrépressible besoin d'amour et d'attention de l'autre. Et il le fait franchement, avec un langage chorégraphique cru, décomplexé et audacieux. Fausses blondes, femmes implorant pour un peu de tendresse, corps nus glissant à foison sur un plateau détrempé... le public découvre ces handicapés du cœur, des hommes et des femmes qui s'accrochent comme des noyés à des bouées qui ont tôt fait de couler avec eux.
Une œuvre provocante et pleine d’humour à ne pas manquer !

« Le langage de St-Pierre est aussi éloquent que brutal. … Une œuvre rare et saisissante qui mérite certainement le détour. » Catherine Cardinal, Voo.ca, octobre 04

UNE PRÉSENTATION DE L'USINE C. EN COPRODUCTION AVEC L’AGORA DE LA DANSE (CANADA), L’USINE C (CANADA), LA MAISON DE LA CULTURE FRONTENAC (CANADA), SZENE SALZBURG (AUTRICHE), JULIDANS (PAYS-BAS), SCÈNE QUÉBEC (CANADA), CENTRE NATIONAL DES ARTS (CANADA), MOUSON KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM FRANKFURT (ALLEMAGNE), DANCE FESTIVAL MUNICH (ALLEMAGNE), THÉÂTRE SÉVELIN 36 (SUISSE)
16 au 19 janvier_ 20h
SUPPLÉMENTAIRES LES 23, 24, 25 ET 26 JANVIER !
la représentation du 15 janvier est annulée. Veuillez nous excuser pour ce désagrément.

danse d’ailleurs_première canadienne
FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH
chorégraphie de Anne Teresa De Keersmaeker
musique de Steve Reich
avec Anne Teresa De Keersmaeker et Tale Dolven

À sa création en 1982, Fase fait l'effet d'une bombe. Véritable acte de naissance de cette chorégraphe belge qui la propulse vers la notoriété. Le compositeur Steve Reich, figure de proue du « minimalisme », est le compagnon de cette aventure, et de bien d'autres à venir, la musique étant pour De Keersmaeker la force motrice de sa danse, subtil alliage d'un langage chorégraphique personnel à une structure particulièrement forte. Seule ou aux côtés de Tale Dolven, elle revient nous fasciner, 2 ans après avoir magnifiquement interprété le solo Once sur la scène de l'Usine C. Une œuvre de répertoire incontournable.

« Fase aura été … le premier pas d’Anne Teresa de Keersmaeker, celui par lequel, hors des chemins balisés, mais sûre d’un itinéraire encore inconnu, elle inventait son propre devenir. » Jean-Marc Adolphe, Mouvement (Paris - France), mai 07

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION SCHAAMTE, ROSAS & DE MUNT / LA MONNAIE (BELGIQUE)
29, 30, 31 janvier et 1er février_ 20h

théâtre d’ailleurs_création
HOMME SANS BUT
de Arne Lygre (Norvège)
traduction Terje Sinding
mise en scène Claude Régy
avec Jean-Quentin Chatelain, Redjep Mitrovitsa, Axel Bogousslavsky, Bulle Ogier, Marion Coulon, Bénédicte Le Lamer

L'intrigue pourrait se résumer en quelques mots, mais ces mots en trahiraient aussitôt la subtilité et les secrets. L'écriture du jeune auteur norvégien Arne Lygre, sobre et claire, construit par petites touches un vertige à la fois très concret et presque métaphysique. Légendaire metteur en scène qui avait magnifiquement projeté le public de l'Usine C dans l'univers traumatique de 4.48 Psychose avec Isabelle Huppert en 2005, Claude Régy s'est entouré d'acteurs hors pair, dont certains, comme l'actrice Bulle Ogier, sont familiers depuis longtemps de son exigence. Du grand art.

« Qu’il s’agisse des pièces de Jon Fosse ou de celles de Sarah Kane, tout semble tenir à deux mots : peut-être. À quatre-vingt ans, dont cinquante en théâtre, Claude Régy ne dit rien d’autre, sauf qu’il le fait avec ses mots et ceux des textes qu’il donne non à entendre mais à voir. » - Pierre Assouline, LIRE 2002

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION LES ATELIERS CONTEMPORAINS (FRANCE) EN COPRODUCTION AVEC L’ODÉON-THÉÂTRE DE L’EUROPE, LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LE THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE – VILLEURBANNE (FRANCE) ET L’USINE C (CANADA) AVEC LA PARTICIPATION DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE – RENNES (FRANCE)
6 au 16 février_ 20h
matinée dimanche le 10 février à 15h
relâche le lundi 11 février

événement international
TEMPS D’IMAGES

Premier fief nord-américain d'un réseau international regroupant 10 pays, l'Usine C vous concocte la 3ème édition d'un événement éclectique et transdisciplinaire. TEMPS D'IMAGES s'épanouit et s'affirme : les rencontres inédites, festives et énergisantes entre les arts de la scène et les arts de l'image remplissent tous azimuts des soirées aux multiples facettes et croquent l'Usine C à pleine dent : du café à la grande salle, c'est tout le bâtiment qui vibre sous l'impulsion de créateurs fascinants. Rendez-vous tonique et innovant à inscrire d'urgence dans vos agendas !

« En plein cœur de l’hiver, l’Usine C a eu la bonne idée d’instaurer une tradition stimulante pour les neurones … TEMPS D’IMAGES, programmation internationale où se croisent arts de l’image et arts de la scène. » - Sylvie St-Jacques, La Presse, février 07

« ... Avant-garde crossover work can be found during the Different Format series (...) with visual artists producing collaborative works with stage performers. » The Bulletin, September 05

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. ÉVÈNEMENT INTERNATIONAL CRÉÉ EN 2002 PAR LA CHAÎNE EUROPÉENNE ARTE ET LA FERME DU BUISSON - SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE (FRANCE)
21 février au 1er mars

installation vidéo / danse / performance d’ailleurs_ première canadienne
L’ANGE DE LA MORT
conception, mise en scène et textes Jan Fabre
chorégraphie Jan Fabre, Ivana Jozic
interprète Ivana Jozic_ interprète du film William Forsythe

Pour la première fois, la compagnie de Jan Fabre sera à Montréal. Artiste plasticien, homme de théâtre, chorégraphe et auteur, ce créateur flamand, qui défraie toujours la chronique, s'est taillé une place de choix parmi les artistes les plus avant-gardistes et multidisciplinaires de la scène internationale actuelle. En hommage à Andy Warhol, il signe ici une mise en espace d'un de ses textes, un monologue pour un homme et une femme. 4 écrans géants forment une enceinte au centre de laquelle Ivana Jozic, telle une mante religieuse diabolique, contorsionne son corps squelettique et dialogue avec les images projetées d'un William Forsythe fantomatique entouré des curiosités d'un musée d'anatomie. Fatalement subjuguant.

« Son Ange de la mort est une danse macabre rudement vivante, presque drôle dans sa rage de mordre là où ça risque de faire mal… » - Rosita Boisseau, Le Monde, juillet 04

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE TROUBLEYN/JAN FABRE EN COPRODUCTION AVEC DESINGEL (BELGIQUE)
26 février au 1er mars_ 20h

théâtre
HISTOIRE DE MARIE
de Georges Brassaï (France)
mise en scène Jean-Marie Papapietro
avec Sophie Clément

Unanimement salué par la critique en 2006 à l'Usine C lors de la création de la pièce, Jean-Marie Papapietro revient nous livrer sa mise en scène sobre, bluffante et parfois hilarante de la Marie Malarmé du photographe Georges Brassaï si bien incarnée par une Sophie Clément bouleversante et troublante. Domestique parisienne du siècle dernier, elle ressasse dans l'intimité de sa chambre et de ses révoltes, le combat féroce qu'elle a dû mener quotidiennement pour survivre dans un monde qui n'épargne pas les sans-grade. Ivresse de la métamorphose.

« Sophie Clément se révèle une Marie Malarmé si bien armée qu’elle nous met K-O. » - Lyne Crevier, Ici, octobre 06

UNE PRÉSENTATION DE L'USINE C. UNE CRÉATION DU THÉÂTRE DE FORTUNE EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C. CRÉÉE EN RÉSIDENCE À L'USINE C
4 au 8 mars_ 20h

théâtre _création
BLASTÉ
de Sarah Kane (Royaume-Uni)
traduction Jean Marc Dalpé
mise en scène Brigitte Haentjens
avec Paul Ahmarani, Céline Bonnier, Roy Dupuis

Blasté est l'histoire de Ian, de son calvaire et de sa renaissance. Écrite il y a dix ans, cette première pièce visionnaire de Sarah Kane dénonce en partie nos aveuglements et notre impuissance face au conflit yougoslave, dont la barbarie était diffusée à l'époque en direct sur CNN. L'illusion d'un quelconque progrès dans les rapports humains semble plus que jamais d'actualité. L'écriture de Sarah Kane élève cette histoire épouvantable et inconcevable à la hauteur des mythes antiques. « Nous devons parfois descendre en enfer par l'imagination pour éviter d'y aller dans la réalité. » Sarah Kane. Blasté sera créé pendant la saison des 10 ans de Sibyllines et permettra à Brigitte Haentjens de retrouver certains des acteurs d'exception qui ont singulièrement marqué son parcours artistique.

« Brigitte Haentjens parvient aussi à nous secouer en remettant en question la portée du moindre mot, du moindre geste. En soulignant la frontière qui sépare les sentiments de leur expression. Et en nous forçant ainsi à nous interroger nous-mêmes, voyeurs, consommateurs, spectateurs que nous sommes » - Michel Bélair, Le Devoir, novembre 04

UNE PRODUCTION DE SIBYLLINES
18 mars au 5 avril_ 20h

musique_création
RÉMY GIRARD
ENCHANSONNE
CLAUDE GAUVREAU
idée originale Rémy Girard
textes Claude Gauvreau
musique originale Jean-Fernand Girard
mise en scène Normand Chouinard

Un jour viendra où, comme Rimbaud et Verlaine, Claude Gauvreau, auteur majeur qui a marqué à tout jamais l'histoire littéraire du Québec, sera enfin mis en musique et en chansons. Un jour viendra où l'immense comédien Rémy Girard montera sur scène pour son premier one man show, souffler au monde sa fringale inassouvie de mots et de musiques, un formidable foisonnement de rythmes et de sonorités colorées. Le temps est venu pour lui de réaliser ce rêve de jeunesse. En scène, maestro !

« Je suis heureux que vous pensiez que cette poésie-là doit être mise en musique. Une rencontre Claude Gauvreau-Rémy Girard, où personne ne l’attend… c’est totalement « inattendu et inespéré » n’est-ce-pas? » Pierre Gauvreau

UNE PRODUCTION LES QUÊTEUX LUNAIRES
EN COLLABORATION AVEC L'USINE C
16 au 26 avril_ 20h

théâtre
THE ECO SHOW SPECTACLE REPORTÉ EN 08-09
de Daniel Brooks
mise en scène Chris Abraham et Daniel Brooks
avec Richard Clarkin, Joe Cobden, Fiona Highet, Howard Jerome et Jenny Young

Si un battement d'ail de papillon peut engendrer des tornades à des milliers de kilomètres, il ne fait aucun doute pour Chris Abraham et Daniel Brooks que nos gestes quotidiens, notre appartenance à une famille, une histoire et une mémoire sont en lien avec l'écosystème dans lequel nous évoluons. Avec cette émouvante fresque familiale, Daniel Brooks signe une fable écologique irrésistible qui examine les rapports des êtres vivants avec leurs milieux et les autres représentants de leur espèce. D'une actualité terrifiante qu'il est grand temps de regarder en face, avec humour.

« If you can catch just one play this year, make sure it’s The Eco Show … A near-perfect piece of contemporary theatre. » - Matt Radz, The Gazette, mai 07

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE NECESSARY ANGEL THEATRE COMPANY (TORONTO)
29 avril au 3 mai_ 20h

festival international d’arts numériques
ELEKTRA 9
direction artistique Alain Thibault

La course frénétique et festive d'Elektra revient brasser l'Usine C avec la 9^e édition de cet événement de grande qualité et d'envergure internationale. Des œuvres toujours plus audacieuses alliant musiques électroniques de pointe et création visuelle contemporaine, des talents émergents unis aux créateurs les plus reconnus, un cocktail savamment dosé de design, performance, vidéo et d'arts interactifs : un nouveau choc sonore et visuel est en marche contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques. Osez l'expérience Elektra.

« Elektra … un choc des sens» - Philippe Renaud, La Presse, mai 07

UNE PRÉSENTATION DE L’ACREQ EN COLLABORATION AVEC L’USINE C
7 au 11 mai

Kinetik Productions présente le
FESTIVAL KINETIK
Festival de musique électro-industriel-noise de Montréal

L'énergie cinétique (aussi appelée dans les anciens écrits vis viva, ou force vive) est l’énergie que possède un corps du fait de son mouvement. Suivant cette idée, la première édition du festival Kinetik qui se tiendra les 15, 16 et 17 mai 2008 à l’Usine C, se veut une réponse au fait que tout corps possède une énergie interne.

Le festival Kinetik veut démarrer fort : pour sa première édition, le Festival Kinetik présente le pionnier de la scène industrielle Nitzer Ebb en exclusivité après 15 ans d'absence à Montréal. Vous pourrez voir plus de 31 groupes durant ces trois journées qui saurons vous transporter avec leur énergie à travers les 25 dernières années de la musique électro-industrielle, et à coup sûr, mettre votre corps en mouvement…

15, 16, 17 mai

Danse-Théâtre
FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES

Du 23 mai au 5 juin 2008, le Festival TransAmériques déferlera sur la scène de l’USINE C avec trois spectacles audacieux et tonifiants. Le nouvel événement annuel qui braque les projecteurs sur la création contemporaine internationale vous invite à découvrir une pièce chorégraphique et deux productions théâtrales présentées en primeur. C’est l’occasion de découvrir ce que la création actuelle offre de plus fort et saisissant.



du 23 mai au 5 juin