Pour de plus amples informations, veuillez vous adresser à la billetterie.
BILLETTERIE_514.521.4493
Heures d'ouverture de la billetterie: du mardi au samedi, de midi à 18h00
Lors des représentations: achats en personne, de 18h00 à 20h00, pour la représentation du soir même
|
|
|
Danse_ première nord-américaine
9 au 20 septembre 2008
à 20 h
Une coproduction internationale de Sylvain Émard Danse (Canada), de Station Zuid (Pays-Bas), du Grand Théâtre de Lorient (France) et de l’Usine C (Canada).
Chorégraphie Sylvain Émard Interprètes Karissa Barry, Erika-Leigh Stirton, Sarah Murphy, Catherine Viau, Megan Walbaum Musique originale Michel F. Côté Conseillère artistique et répétitrice Ginelle Chagnon Vidéo Effe Éclairages Etienne Boucher Assistance aux éclairages Annie Bélanger Scénographie Richard Lacroix Costumes François Saint-Aubin
Maquillages et coiffures Angelo Barsetti Direction de production Catherine Desjardins-Jolin
Direction technique Simon Cloutier
Précédée de Pluie (2004) et de Temps de chien (2005), Wave vient clore le cycle de la Climatologie des corps. Cette nouvelle création nous transporte dans un univers où le climat devient métaphore des éléments extérieurs qui affectent la vie des êtres. Portée par cinq danseuses remarquables, Wave explore notre capacité et notre désir individuels à nous fondre dans un environnement de plus en plus vaste et multidimensionnel; une nature dont les transformations, observables à l’échelle planétaire, semblent s’accélérer à un rythme effréné. Avec ce quintette virtuose, Sylvain Émard nous révèle une fois de plus toute la finesse de son art.
« Entre tête, corps et cœur. [...] Son sens aigu de la construction chorégraphique épate. » - Frédérique Doyon, Le Devoir, mars 2004
« Je cherche à développer une danse ancrée davantage dans la réalité de tous les jours. Sans en évacuer la poésie, bien au contraire, je veux m’attarder à ce qui compose la réalité des individus au sein de la société. » - Sylvain Émard
|
 |
|
Danse_ première mondiale
25 septembre au 5 octobre 2008 à 20 h
Une production Louise Bédard Danse.
Direction artistique et chorégraphie Louise Bédard Interprètes Tom Casey, Jean-François Déziel, Marie-Claire Forté, Victoria May, Ken Roy, Sarah Williams Musique Diane Labrosse Costumes et maquillages Angelo Barsetti Lumières Bruno Rafie Vidéo David Fafard Scénographie Geneviève Lizotte Répétitrice Christine Charles
Après le succès de Ce qu’il en reste, présenté à l’Usine C en octobre 2005, et une nomination à titre de finaliste en danse au Grand Prix du Conseil des Arts de Montréal, Louise Bédard, chorégraphe à l’imaginaire débridé, nous revient avec une nouvelle création où rien n’est tout à fait ce que l’on voit dans cet univers aux multiples couches qui s’inspire de la peinture. Elle met en mouvement des êtres qui jonglent avec leur part d’ombre et celle de lumière et nous propose des mondes qui frôlent le tragique, embrassent le drôle et le désopilant, tout en étant toujours neufs, toujours étonnants.
« L’impression d’avoir assisté à un tourbillon urbain, relationnel et social, avec une ambiance incomparable. »
Aline Apostolska, La Presse, 28 octobre 2005 |
 |
|
Événement international
28 septembre à 17 h
Direction générale et artistique : Rafik Sabbagh
Transatlantique explore les transversalités entre la danse, les arts du mouvement et des situations culturelles contemporaines dans différents quartiers et lieux culturels de Montréal.
L’Usine C accueille Transatlantique, le 28 septembre à 17h, avec Café In situ par Les Imprudanses, Ligue d’improvisation-mouvement. Pour ce match, ils envahiront tout l'espace du Café de l’Usine C, accompagnés d’un DJ et d’un juge : jeux, danses et improvisations surprendront le public évaluateur et voyeur de leurs performances vagabondes.
«… Transatlantique démocratise la danse et la rend accessible hors du centre-ville » - Stéphanie Brody, La Presse, Septembre 2007
Une production de TransAtlantique en collaboration avec l’Usine C.
|
|
|
Théâtre_ première mondiale
7 au 25 octobre 2008 à 20 h
Une présentation de Momentum en coproduction
avec l’Usine C
Texte, mise en scène et interprétation Nathalie Claude Conception des automates Raymond Marius Boucher et Simon Laroche Robotique Simon Laroche Voix des automates Céline Bonnier, Patrice Coquereau, Marie-France Lambert Décor et accessoires Raymond Marius Boucher Costumes Judy Jonker Maquillages et coiffures Angelo Barsetti Conception sonore Isabelle Lussier Éclairages Claude Cournoyer Assistance à la mise en scène et régie Colette Drouin Direction de production Lucie Mineau Direction technique Geoff Levine
Dans l’esprit des salons du XIXe siècle, le salon littéraire de Nathalie Claude recrée pour nous un univers théâtral poétique et grinçant tout à la fois, dans lequel une hôtesse rencontre, discute et croise le fer jusqu’à épuisement mental, physique et mécanique avec trois automates grandeur nature, articulés et dotés de parole.
« Après avoir vu une performance de Nathalie Claude, vous allez la rechercher partout dans la ville pour recevoir une autre dose de sa folie si particulière. » - DF Danse 2006
|
 |
|
Musique d’ailleurs
The Tiger Lillies (Royaume-Uni) présentent
27 et 28 octobre 2008 à 20 h
Une présentation de l’Usine C.
Avec Martyn Jacques, Adrian Huge, Adrian Stout
Les Tiger Lillies ont fait salle comble avec leurs Danses Macabres en novembre 2006 pour le plus grand plaisir des spectateurs de l’Usine C. Ce trio britannique déjanté, dont le mélange excentrique de punk, gypsy et musical interdit de les catégoriser, nous revient pour 2 soirs seulement,
Ne manquez pas ce cabaret macabre et désopilant à l’humour un brin canaille ainsi que la voix unique du chanteur et compositeur Martyn Jacques!
« Just brilliant and utterly fantastic! You'll never hear more perverse and twisted as well as haunting and sorrowful songs. Just get a ticket by hook or by crook, if there's any left (which I doubt) and catch them while you can. » - Marc Almond
|
 |
|
Événement_ arts numériques
30 et 31 octobre 2008
Une production ACREQ/ ELEKTRA
Nouvel événement satellite d’Elektra, Elektra_Lab réunit plus d’une quinzaine de professionnels de renom issus des arts numériques et des technologies de pointe pour rendre compte des collaborations devenues essentielles entre artistes, designers, programmeurs et ingénieurs. La première thématique explorée sera celle de l’interactivité par le biais des nouvelles interfaces. Avec une question en toile de fond : comment ces nouvelles interfaces influencent notre façon de faire de l’art ?
Au programme
[Conférences] Jeudi 30 octobre, 17 h - 20 h, 5 $
MELISSA MONGIAT (CA), FRANÇOIS AUBIN (CA), JEAN-CHRISTOPHE YACONO (CA)BILL BUXTON (CA), REACTABLE (ES)
[Performances] Jeudi 30 octobre, 21 h - 23 h, 8 $
AUGMENTED MAKE-UP (BR), REACTABLE (ES), GRACE STATE MACHINES (CA), ROBODRUMMER (CA)
[Conférences] Vendredi 31 octobre, 17 h - 20 h, 5 $
ZACK ZETTEL(CA), VIVIAN CACCURI (BR), LYNN HUGHES (CA)ABSOLUT MACHINES (USA), WORKSPACE UNLIMITED (CA/BE)
|
 |
|
danse_ première mondiale
5 au 15 novembre 2008 à 20 h
Une production de Danse-Cité en collaboration avec One Yellow Fish inc et le Festival Danse Canada, créée en résidence à l’Usine C.
Idéation originale, direction artistique et réalisation Naomi Stikeman Chorégraphie Peter Chu, Crystal Pite Interprètes Naomi Stikeman, Peter Chu Comédiennes à l’écran Frédérike Bédard, Janine Sutto, Suzanne Garceau, Françoise Graton, Françoise Lemieux Scénario Frédérike Bédard, Naomi Stikeman Collaborateurs Matthew Banks, Lucie Bazzo, Richard Hansen, Alexander MacSween, Marlene Millar, Richard Reed Parry, Pierre Tremblay, Liz Vandal Conseiller artistique Robert Lepage
Naomi Stikeman, créatrice originale, interprète et directrice artistique de la compagnie One Yellow Fish, présente Çaturn dans le cadre des Traces-Interprètes de Danse-Cité, une formule audacieuse et novatrice renverse les normes en accordant à l’interprète, plutôt qu’au chorégraphe, l’entière responsabilité artistique d’un projet.
Voguant entre faits et instincts, de la science vers l’imaginaire et du souvenir jusqu’à l’oubli, Çaturn explore la grandeur de l'être et le legs de la mémoire. Fusionnant danse et cinéma, cette création explore l’hybridité des médiums artistiques et, tel un prisme, joue entre le concret et le chimérique
« Naomi Stikeman est une artiste qui attire mon attention et à qui je loue mon admiration. Son travail est précis, intelligent et elle est dotée d’une force théâtrale impressionnante […] Naomi est une artiste aux capacités immenses. » - Robert Lepage
|
 |
théâtre_ première mondiale
11 au 15 novembre à 18 h / 16 novembre à 16 h
Une production de la compagnie Daniel Danis, arts/sciences (Québec) en coproduction avec le Laboratoire de muséologie et d’ingénierie de la culture ( LAMIC ) à l’Université Laval de Québec, du Département d'informatique et de recherche opérationnelle, le Laboratoire Vision3D de l’Université de Montréal, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains (France) et l'Usine C (Canada).
idéateur, concepteur, auteur_ Daniel Danis
actants et voix_ Daniel Danis, Huy-Phong Doan, Louliko Shibao et Marie-Pascale
musique et exécution en direct_ Jean-Michel Dumas
espace et objets scéniques_ Martin Dufrasne, Massimo Guerrera et Nicolas Côté
La Trilogie des flous de Daniel Danis est composée de trois textes : Je ne, Sommeil et Rouge, Reneiges. Cette création poético-performentiel mettra en scène une danseuse, des actants, des performeurs et des technologues. Cette expérience, d’environ 1 h 40, tentera de pousser plus loin la manifestation de la représentation en questionnant la présence de l’être, le geste, la parole et le déroulement du temps.
La trajectoire des actes posés variera selon les différents points de repère associés au poème, au comportement des images ou à des sources sonores.
« En parfait chef d’orchestre, Daniel Danis, formé aux arts visuels, au théâtre et à la danse, optimise les nouvelles technologies de l’image et du son pour réinventer la scène, le jeu d’acteurs et la perception d’un texte. Quand on l’interroge sur sa démarche, le metteur en scène assure que « la technologie n’est pas une entrave, comme trop souvent on le pense, mais permet des avancées vers l’être et sa profondeur ». - Cécile Levivier, La Gazette du Nord, Lille.
|  |
|
Événement_ théâtre
17 au 30 novembre 2008 – 10e édition
Une production Les Coups de Théâtre
Direction artistique Rémi Boucher
L’Usine C accueille Les Coups de Théâtre depuis 1998. Un événement international qui propose une sélection des meilleurs spectacles jeune public à travers le monde. Ce moment privilégié de rencontres artistiques, d’échanges et d’innovations se tient à Montréal tous les deux ans avec pour objectif de développer un lien d’intelligence et de sensibilité avec les enfants, d’attiser leur curiosité et leur esprit critique en même temps que de susciter leur enthousiasme pour les arts. Petits et grands ne manquez pas ce rendez-vous!
« Des salles pleines. Des enfants heureux. Des artistes ravis et des visiteurs séduits par Montréal. Les Coups de Théâtre ont su encore une fois relever le défi de la création. La qualité générale de l’ensemble a été impressionnante. Bravo!» - Le Devoir, novembre 2006
|
 |
|
Interdisciplinarité _ Première québécoise
4 au 14 décembre 2008 à 20 h
Info pour groupes scolaires
Une production PME-ART, en coproduction avec l’Usine C et en collaboration avec Harbourfront Centre’s World Stage (Toronto).
Création, conception et jeu Caroline Dubois, Claudia Fancello et Jacob Wren
Son Radwan Moumneh
Après En français comme en anglais, it’s easy to criticize (2002) et La Famille se crée en copulant (2005), PME-ART revient fouler les planches de l’Usine C avec sa nouvelle création conçue par trois artistes rompus à l’interdisciplinarité.
Alors que la culture ambiante exacerbe l’individualisme, PME-ART réunira public et artistes de manière conviviale qui, le temps du spectacle, formeront une communauté temporaire, tout en se demandant jusqu’où cet engagement réciproque pourra bien nous conduire.
« [Avec] Jacob Wren et sa bande… la déconstruction systématique des conventions théâtrales… prend un sens extraordinaire; on se voit forcé de réfléchir sur ce qu’on appelle le théâtre… » - Solange Lévesque, Le Devoir, 2002 |
 |
|
événement
16 et 17 décembre 2008
Une production Chants libres
Direction artistique Pauline Vaillancourt Compositeurs et librettistes Justine Chen, Elma Miller/Ovid, Lubomir Denev/Vladimir Danovsky, Silvio Palmieri, Simon-Pierre Gourd.
Chants libres présente la 4e édition de son événement Oper’Actuel works in progress. En collaboration avec les Ateliers de musique contemporaine et de musique de chambre de l’Université de Montréal sous la direction de Cristian Gort et Jean-Eudes Vaillancourt et de l’Atelier de musique contemporaine du Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Véronique Lacroix.
Conçu comme un panorama lyrique de création, cet événement biannuel présente des compositeurs qui écrivent aujourd’hui, la scène de demain.
|
 |
|
théâtre_ première mondiale
14 au 17 janvier 2009
à 20 h
Une production de Necessary Angel. Une présentation de l’Usine C.
Infos pour groupes scolaires
Texte et interprétation Daniel MacIvor Mise en scène et dramaturgie Daniel Brooks Scénographie et conception des éclairages Kimberly Purtell Conception sonore Richard Feren Assistance à la conception sonore Michael Laird Régie Crystal Salverda
L’association de Daniel MacIvor et Daniel Brooks, l’une des collaborations les plus puissantes et influentes du théâtre canadien.
Un homme se réveille et ne peut s’empêcher de grandir. Il est plus grand que son lit, puis plus grand que la femme qu’il aime et qu’il haït, puis plus grand que le livre qui a sauvé sa vie. This Is What Happens Next est entièrement basé sur une histoire vraie racontée à travers un conte de fée, trois rêves et d’innombrables mensonges.
Les dernières collaborations de Daniel MacIvor et Daniel Brooks incluent Here Lies Henry, House, Monster et Cul-de-Sac.
|
 |
|
théâtre
20 janvier au 7 février 2009 à 18 h
Une création du Théâtre Incliné et du Théâtre populaire d’Acadie, en coproduction avec L'USINE et Marionnettissimo (France). Créée en résidence au TPA (Nouveau-Brunswick), à L’USINE (France) et à l’Usine C (Québec).
Texte et mise en scène José Babin Librement inspirée des nouvelles maritimes de Maurice Arsenault, José Babin, Albert Belzile, Brigitte Harrison, Alain Lavallée, Christianne St-Pierre.
Interprètes José Babin, Julie Duguay, Alain Lavallée, Claire Normand Lumières, ombres et marionnettes Alain Lavallée Décor Morgan Nicolas (sculptures scéniques), Luc Rondeau (toiles) Costumes Luc Rondeau Musique et bruitisme Nicolas Letarte Masques Claude Rodrigue Conseiller à la dramaturgie Maurice Arsenault Assistance à la mise en scène Nadine Walsh Son live Benjamin Proulx Régie Geneviève Gagnon
Faisant suite à leur récente création Cargo qui a circulé au Québec, en Asie et en Europe, notamment au Festival d’Avignon, le Théâtre Incliné propose avec Rafales une visite dans le cimetière des « Affreux ». Petits contes cruels des gens de la côte où la poésie, l'humour et le tragique se côtoient. Une forme visuelle qui allie théâtre, danse, ombres contemporaines, marionnettes et sculptures scéniques.
« Les images y parlent une langue de poésie et d’humour qui rapproche ce qui est trop souvent séparé. On en sort vibrant d’émotion. » - André Lacambra, La Dépêche (Toulouse).
|
 |
|
théâtre
22 au 31 janvier 2009 à 20 h
Une présentation de Pigeons International
Idée originale, textes et conception Louise Bombardier Interprètes Louise Bédard, Louise Bombardier, Paul-Antoine Taillefer Conseiller à la mise en scène Claude Poissant Direction artistique Angelo Barsetti Musique Hélène Bombardier Lumières Étienne Boucher
Les « petits fantômes mélancoliques », ce sont les enfants autistes, qui n'apprendront peut-être jamais à communiquer avec leur entourage et dont l'univers nous est à jamais interdit. Avec chaleur et compassion, la comédienne et auteure Louise Bombardier s'insinue dans leur espace mental et leur crée un imaginaire porteur de poésie, imprégné des tableaux du peintre Balthus, dont l'oeuvre a laissé son empreinte sur ces miniatures sensuelles et troublantes.
«… ces contes autistes acquièrent ainsi une humanité et une dimension légèrement fantastique… leur vision du monde, telle que cernée par Louise Bombardier, nous transporte ailleurs.» - Hervé Guay, Le Devoir, 31 mai 2008
|
 |
|
théâtre
4 au 14 février 2009 à 20 h
Une production de Pigeons international en codiffusion avec Usine C
Conception, mise en scène et chorégraphie Paula de Vasconcelos Interprètes Darren Bonin, Kleber Candido, Natalie Zoey Gauld, Alexandre Goyette, Sylvie Moreau, David Rancourt, Edward Toledo Textes Alexandre Goyette, Sylvie Moreau et Évelyne de la Chenelière Scénographie Raymond Marius Boucher, Paula de Vasconcelos Lumières Michel Beaulieu, Costumes Anne-Marie Veevaete
Théâtre et danse s'additionnent et se font écho dans cette pièce sur la métamorphose d'un univers vidé d'humanité en un univers où amour et compassion règnent. Poursuivant une réflexion de longue date sur le sujet, Paula de Vasconcelos oppose le féminin au masculin et ouvre la discussion sur les actuels besoins planétaires et humains en matière d'équilibre de ces forces vitales. Générosité et physicalité exubérantes.
«[…] une riposte chaude, féconde et florissante à l'univers froid et violent du réalisateur de Pulp Fiction. » - Sylvie St-Jacques, La Presse, I7 décembre 2007
|
|
événement international
16 au 28 février 2009
Une présentation de l’Usine C. Événement international créé en 2002 par la chaîne européenne ARTE et la Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée (France).
Direction artistique Danièle de Fontenay et Sylvie Teste
L'image nous grandit et l'image nous dépasse ; elle nous rapproche et nous éloigne ; nous constitue et nous fractionne.
Pour sa 4e édition, cet événement international croise une fois de plus les arts de la scène avec les arts de l’image. Pendant 10 jours, des artistes du monde entier proposent des rencontres inédites et variées pour un public toujours curieux et prêt à déambuler dans tous les espaces de l’Usine C.
« Une riche programmation… et un univers à explorer, questionner, percevoir… » - 24 heures, 21 février 2008
« Un événement multidisciplinaire… où les artistes repoussent les limites de la représentation. » - Sylvie St-Jacques, La Presse, 9 février 2008
|
 |
|
théâtre_ première mondiale
17 mars au 4 avril 2009 à 20 h
Une production de Sibyllines
De Georg Büchner Mise en scène Brigitte Haentjens Interprètes Marc Béland, Paul Ahmarani, Gaétan Nadeau, Sébastien Ricard, Evelyne Rompré, Paul Savoie Assistance à la mise en scène et régie Colette Drouin Dramaturgie Mélanie Dumont Scénographie Anick La Bissonnière Musique Alexander MacSween Lumière Claude Cournoyer Costumes Yso Maquillage et coiffure Angelo Barsetti
Étrange objet pour son temps, Woyzeck préfigure le théâtre moderne. Laissée inachevée en 1837, la pièce inaugure une dramaturgie fiévreuse, haletante, marquée par l’éclatement. Sa matière, Büchner la prélève à même le réel : un fait divers qu’il adapte pour ensuite le distiller dans une succession de tableaux.
Le drame expose un Woyzeck rongé de jalousie, aliéné par sa condition sociale et tourmenté par la vision intérieure d’un monde au bord de l’abîme. Toutes ces facettes articulent le personnage en même temps qu’elles entraînent sa désarticulation. Une plongée au plus profond de l’humain que risque à son tour Brigitte Haentjens, elle qui cherche par les moyens du théâtre à comprendre les êtres, ce qui les habite
|
 |
|
théâtre_ première mondiale
14 au 25 avril 2009 à 19 h
Une production de Théâtre de Fortune en coproduction avec l’Usine C.
De Robert Pinget Mise en scène Jean-Marie Papapietro Interprètes Roch Aubert, Ginette Morin, Christophe Rapin, Paul Savoie Scénographie Mélina Dupin-Girod
« L’enfance revenue, réveille-toi, ouvre les yeux… » Un bonhomme déjà vieilli cherche l’enfance qu’il porte en lui-même et met ses pensées et ses paroles en jeu pour la retrouver. Un enfant éclaire par ses réponses étonnées et ses rires la fragilité du vieil homme. Avec Théo il y a tout à coup floraison de trèfles à quatre feuilles, de lys, fragrance de framboises, de géraniums. Il y a Tintin et la crème au chocolat et il y a chants de merle.
« Avec des comédiens de la trempe de Paul Savoie, Jean-Marie Papapietro s'impose en metteur en scène qu'il faudra suivre si l'on ne veut pas rater des bonheurs de théâtre. » - Robert Lévesque
« Ce texte que Robert Pinget n’avait pas destiné au théâtre résonne en moi comme un appel et une quête spirituelle à faire partager, dans le recueillement, autour de la scène. Tirer de l’ombre ces figures intemporelles et les inscrire dans nos mémoires avec le pinceau de l’aquarelliste, quel beau défi! » - Jean-Marie Papapietro
|
|
théâtre
29 avril au 2 mai 2009 à 20 h
Une production Infrarouge (Montréal) en coproduction avec le Festival TransAmériques (Montréal), La Bâtie (Festival de Genève), PuSh International Performing Arts Festival (Vancouver), Wiener Festwochen (Vienne), le Théâtre Français du Centre National des Arts (Ottawa) et Harbourfront Centre (Toronto). Créée en résidence à l’Usine C (Montréal) et à Theater Chur (Coire). Une présentation de l’Usine C.
Texte, mise en scène et interprétation Marie Brassard Composition musique et son, interprétation live Alexander MacSween Lumières, composition musique et son, interprétation live Mikko Hynninen Dramaturge Daniel Canty Scénographie Simon Guilbault Film 16mm Karl Lemieux Assistante à la scénographie Julie Measroch Direction technique Christian Gagnon
L’Invisible est une exploration scénique du double et de l’altérité : une tentative d’apprivoisement de ces formes mystérieuses et insaisissables qui jaillissent de nous. Ce nouveau projet ouvre sur les notions de vérité et de réalité et pose le problème de frontière entre le visible et l’invisible; entre les choses qui sont là mais qui ne sont pas là en même temps. La ville de Berlin, les ectoplasmes, ces émanations visibles du corps des médiums, et le canular littéraire autour de JT Leroy fournissent le matériau métaphorique idéal à une réflexion sur l’art et la création, sur la frontière poreuse entre la créatrice et sa créature.
« Tête chercheuse, Marie Brassard n’aime guère s’attarder dans le connu. Aussi sa nouvelle création quitte-t-elle le terrain des métamorphoses vocales explorées au cours de la trilogie formée de Jimmy, La Noirceur et Peepshow pour aller ailleurs. L’artiste de la scène abandonne de la sorte un théâtre très narratif et entraîne le spectateur dans une expérience plus sensorielle. » - Le Devoir, 4 juin 2008
|
 |
Festival international_ arts numériques
1er au 10 mai 09 / Présenté à L’Usine C du 6 au 10 mai
Une présentation de l’ACREQ en collaboration avec l’Usine C.
Direction artistique Alain Thibault
En 2009, Elektra - festival international d’arts numériques - souligne et fête ses 10 ans d’existence! Pour cette édition anniversaire, Elektra invite le meilleur de la scène numérique locale et internationale au cours de quatre soirées de spectacles et performances.
Le studio californien RML (Recombinant Media Lab) présentera pour l’occasion son tout nouveau dispositif immersif à 10 écrans et système « surround » 16.8.4 et s’annonce assurément comme l’un des moments forts du festival. Le point de départ des festivités : une soirée spéciale Fa-Fa-Fa-Fa-Fashion où arts interactifs et design se rencontrent pour mettre en avant-plan une branche encore méconnue des arts numériques : les « wearables » ou textiles intelligents.
Une édition toute spéciale qui risque fort de remuer tous les sens, les yeux et les oreilles en tête.
|
 |
Festival de musique électro-industriel-noise de Montréal
14 au 17 mai 2009
Une présentation de Kinetik productions
L’énergie cinétique revient mettre en mouvement les corps avec sa force vive du 14 au 17 mai 2009 à l’Usine C pour célébrer la musique électro-industriel-noise. Ne manquez pas le retour de ce festival international qui, pour sa 2e édition, vous propose un survol de l’évolution de la culture électro-industriel-noise des 25 dernières années avec plusieurs groupes internationaux et une place spéciale pour la découverte de talents canadiens.
« Témoin de la richesse et de la pluralité de la scène industrielle moderne, kinetik offre un passeport pour la découverte. » - Stéphane Martel, Voir, mai 2008
|
 |
Événement_ théâtre/ danse
20 mai au 4 juin 2009
Une présentation du Festival TransAmériques
Direction artistique Marie-Hélène Falcon
Transculturel, transdisciplinaire, transfrontalier, le Festival TransAmériques (FTA) s’inscrit tout naturellement au calendrier de saison de l’Usine C. |
 |
|
