actoral 2024

Horaire du ven 25 + sam 26 oct

18h30 | ON VOUS VOIT - Samir Laghouati-Rashwan (texte + danse)

19h30 | WE LEARNED A LOT AT OUR OWN FUNERAL - Daina Ashbee (danse)

21h | G R OO V E - Soa Ratsifandrihana (danse)

22h | Soirée d'ouverture avec 7Starr + sebjin le 25 oct (DJ set)

BILLETS DISPONIBLES ICI

Samir Laghouati-Rashwan —  ON VOUS VOIT

France｜Texte + Danse

Plongés dans l’obscurité d’une salle éclairée de seuls néons au sol, l’artiste Samir Laghouati-Rashwan et le danseur Trésor observent et soutiennent les regards défiant la pénombre. Sur le rythme de sons retravaillés, l’un danse et l’autre déclame. Cette performance interroge la projection de stéréotypes réducteurs et leurs conséquences pour des personnes dont l’identité se trouve régulièrement résumée à des critères physiques et raciaux. ON VOUS VOIT appréhende le regard comme un espace de projection où les rapports de domination ne cessent de se perpétuer : qui regarde ? Qui est regardé·e ? Comment regarde-t-on ? Et surtout, dans ces dynamiques où les visions se croisent, occupe-t-on réellement la position que l’on pense tenir ? Si les mots reproduisent la violence à moitié dissimulée des préjugés, la danse et ses gestes d’évitement apparaissent ici comme un moyen de se réapproprier son corps et son identité dans une logique émancipatrice et réparatrice.

18h30｜Salle 2｜15 min

BILLETTERIE

Performance écrite et pensée par Samir Laghouati-Rashwan / Danseur Trésor / Coproduction Triangle-Astérides + Festival Parallèle / Avec la complicité de Sonia Chiambretto / Photo Margaux Vendassi

En collaboration avec L'Écart dans le cadre de la 11ème biennale d'art performatif de Rouyn Noranda

Daina Ashbee — WE LEARNED A LOT AT OUR OWN FUNERAL

Colombie-Britannique｜Première nord-américaine｜Danse

Originaire de Nanaimo en Colombie-Britannique, et descendante des peuples métis-cris et néerlandais, la chorégraphe Daina Ashbee s’est démarquée dès ses débuts par des pièces fortes et viscérales abordant de front la lutte de la culture et des femmes autochtones, la perte d’identité et l’effritement de la communauté. Appuyée par le réseau de diffuseurs pancanadien CanDanse, elle crée en juillet 2024 un nouveau solo mettant en scène la danseuse Imara Bosco qu’elle présente à actoral Montréal à l’USINE C, comme un rendez-vous de retrouvailles avec le public québécois. Au fil des créations, sa danse performative entraîne les spectateur.ice.s dans un univers sensoriel à nul autre pareil. Troublant solo aux allures de rituel, WE LEARNED A LOT AT OUR OWN FUNERAL devrait surprendre par l’évocation d’une bataille avec soi, l’écho du corps, de sa force et de sa fragilité.

19h30｜Salle 1｜1h

BILLETTERIE

Direction artistique et chorégraphie Daina Ashbee / Interprétation Imara Bosco / Assistante de répétition Gabriel Nieto / Interprètes supplémentaires Rachelle Bourget + Morgane Guillou + Gabriel Nieto / Conception lumières Vito Walter / Direction technique Louis-Charles Lousignan / Production Daina Ashbee / Gestion et administration New Works / Fonds de coproduction Montpellier Danse (France) + USINE (Montréal) + Festival Saint-Sauveur + Crimson Coast Dance Society (Nanaimo), + The Dance Centre (Vancouver) / Financement supplémentaire The Candance Network et le Conseil des Arts du Canada / Résidences Montpellier Danse / Photo Yvonne Chew

En collaboration avec le Théâtre Le Trillium

Soa Ratsifandrihana —  G R OO V E

Belgique｜Danse

D’origine franco-malgache, Soa Ratsifandrihana s’est démarquée comme danseuse et chorégraphe dès sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, puis comme interprète auprès de grandes signatures internationales (James Thiérrée, Salia Sanou, Boris Charmatz et Anne Teresa De Keersmaeker). Son premier solo intitulé G R OO V E a fait sensation à sa création à Bruxelles en 2021, véritable invitation à tendre l’oreille et à ressentir le plaisir frugal et sensible que procure l’acte de danser. Ainsi que l’explique la créatrice : « Dès l’enfance, mon imaginaire s’est construit autour de la musique, de ces moments en famille où nous nous amusions à incarner les chansons que nous aimions. On y parvenait en enchaînant de petits gestes sophistiqués, amplifiés par l’attention qu’on leur accordait. Nos corps épanouis comblaient les silences avec aplomb et anticipaient les accents de la musique avec audace. En d’autres mots, nous cherchions à groover. »

21h｜Salle 2｜45 min

BILLETTERIE

Concept, chorégraphie et interprétation Soa Ratsifandrihana / Création musicale Sylvain Darrifourcq + Alban Murenzi / Costumes Coco Petitpierre / Assistanat costumes Anne Tesson / Conception lumières Marie-Christine Soma / Archives et regard extérieur Valérianne Poidevin + Thi-Mai Nguyen / Production, diffusion AMA brussels / Coproduction Atelier 210 + Charleroi danse + MARS – Mons Arts de la Scène + La Place de la Danse – CDCN Toulouse Occitanie + workspacebrussels + T2G Théâtre de Gennevilliers + La Soufflerie - Scène Conventionnée de Rezé / Photo Édouard Caupeil 

Horaire du mar 29 + mer 30 oct

18h | ORLANDO ET MIKAEL - Marcus Lindeen + Marianne Ségol (théâtre)

20h | "SORRY, BUT I FEEL SLIGHTLY DISIDENTIFIED..." -Benjamin Kahn + Cherish Menzo (danse)

21h30 | ORLANDO ET MIKAEL - Marcus Lindeen + Marianne Ségol (théâtre)

Billets disponibles ici

Marcus Lindeen + Marianne Ségol — ORLANDO ET MIKAEL

Suède + France｜Première nord-américaine｜Théâtre

C’est en 2022 que Marcus Lindeen, auteur, metteur en scène et réalisateur suédois crée, La Trilogie des identités au Festival d’Automne à Paris, composée des pièces Orlando et Mikael, Wild Minds et L'Aventure invisible. Ses performances sont présentées à la Schaubühne à Berlin, Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles, au Wiener Festwochen et pour la première fois à l’USINE C et à Montréal. ORLANDO ET MIKAEL donne la voix à deux personnes évoquant leur opération de réassignation de genre et questionnant leur choix irrévocable. Le metteur en scène nous entraîne dans les méandres de nos mondes intérieurs, dans l’aventure intime et souvent vertigineuse de personnes en quête d’elles-mêmes. Comment rendre compte des multiples identités qui nous composent ? 

Formé au journalisme de radio et à la mise en scène, Marcus Lindeen élabore ses pièces à partir d’un minutieux travail de recherche et d’entretiens. Avec la collaboration artistique de la dramaturge Marianne Ségol et du compositeur Hans Appelqvist, il met en scène la parole de personnes aux destins hors du commun dans un dispositif scénique dépouillé, où le public, entourant les acteurs, paraît convié à une discussion intime. Une exploration fascinante de notre capacité de transformation.

18h + 21h30｜Salle 1｜1h15

BILLETTERIE

Texte et mise en scène Marcus Lindeen / Collaboration artistique + dramaturgie + traduction Marianne Ségol / Interprètes Samia Ferguene + Jo Bernardo / Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy / Conception lumières Diane Guérin / Musique + conception sonore Hans Appelqvist / Production compagnie Wild Minds + Comédie de Caen – CDN de Normandie dans le cadre du Pôle Européen de création / Coproduction T2G Gennevilliers + Centre Dramatique National le Meta Poitiers – CDN de Poitou-Charentes + Festival d’Automne à Paris / Photo Maya Legos

En collaboration avec le Théâtre Le Trillium

Benjamin Kahn + Cherish Menzo — "SORRY, BUT I FEEL SLIGHTLY DISIDENTIFIED..."

Belgique + France｜Première nord-américaine｜Danse

Chorégraphiés pour et avec chacune.e de ses interprètes, les TROIS SOLOS de Benjamin Kahn dressent le portrait empirique d’une génération aux prises avec les urgences écologiques, politiques et sociales qui bouleversent le monde. Chorégraphe, danseur installé à Bruxelles et diplômé de l’École Supérieure des Arts du Cirque, Benjamin Kahn a construit cette trilogie à partir de rencontres et d’échanges avec les danseur.euse.s Cherish Menzo, Sati Veyrunes et Théo Aucremanne. Chaque pièce a sa propre identité tout en faisant écho aux autres, dessinant un kaléidoscope d’émotions. Benjamin Kahn révèle chaque personnalité, sa profondeur et sa puissance, et chorégraphie l’intime pour atteindre l’universel, faisant cohabiter trois rapports simultanés au monde mis en scène dans des espaces singuliers.

Performeuse charismatique, Cherish Menzo est de retour à l’USINE C après les succès publics et critiques de JEZEBEL en 2022 et DARKMATTER en 2024. Dans une succession de tableaux, cette performance parle de chacun.e de nous, de la représentation des corps et du regard que l’on porte sur eux. Tantôt couverte d’étoffes dites folkloriques, tantôt seulement revêtue d’un corset, la performeuse évoque tour à tour la féminité, la masculinité, l’exotisme, l’érotisme dans des situations banales où chacun.e peut se projeter. Sans jugement moral, Benjamin et Cherish nous invitent à considérer la très politique question des « frontières » sociales et émotionnelles.

20h｜Salle 2｜1h

BILLETTERIE

Conception + direction + chorégraphie + lumières + costumes + texte Benjamin Kahn / Création + interprétation Cherish Menzo / Collaboration sonore Gaggi Petrovic / Remerciements Hubert Colas et le Festival Actoral, The Cultural Rucksack (Norway) / Résidences Frascati Theater / Photo Martin Argyroglo / Production déléguée Les Halles de Schaerbeek, Actoral Marseille / Administration + production Léonard Degoulet / Diffusion + développement Sandrine Barrasso

En collaboration avec le Théâtre Le Trillium

Horaire du ven 1 + sam 2 nov

17h | GRAINE LUMIÈRE CUIRE - Laura Vazquez + Elise Blotière (lecture + performance)

18h | QUAND JE NE DIS RIEN JE PENSE ENCORE - Camille Readman Prud'homme (lecture)

19h | "BLESS THE SOUND THAT SAVED A WITCH LIKE ME" - Benjamin Kahn + Sati Veyrunes (danse)

20h30 | "THE BLUE HOUR" - Benjamin Kahn + Théo Aucremanne (danse)

22h | Soirée de clôture avec Anatohl le 2 nov (DJ set)

Billets disponibles ici

Laura Vazquez + Elise Blotière — GRAINE LUMIÈRE CUIRE

France｜Lecture

Graine Lumière Cuire est une performance vidéo-lecture créée par Elise Blotière, réalisatrice, et Laura Vazquez, écrivain, autour d'extraits de son livre du même nom à paraître aux éditions sun/sun. La composition sonore est réalisée par Arthur Boval. Laura Vazquez a remporté le Prix Goncourt de la Poésie en 2023 pour son ouvrage Le Livre du large et du long.

17h｜Salle 2｜25min

BILLETTERIE

Texte et lecture Laura Vazquez / Conception vidéo Elise Blotière / Musique Arthur Boval / Extraits de Graine Lumière Cuire à paraître aux éditions sun/sun

Camille Readman Prud'homme — QUAND JE NE DIS RIEN JE PENSE ENCORE

Québec｜Lecture

Quand je ne dis rien je pense encore explore en poésie ces moments où la conversation s’interrompt et où les choses à dire restent en nous. Fonctionnant à la manière d’un inventaire, le texte explore les accidents, les décalages et les petites gênes qui traversent le geste ordinaire de parler. Il s’agit d’interroger ces instants où ce que l’on pense se sépare de ce que l’on dit, et où parfois notre visage révèle ce que l’on préférerait taire. C’est également un texte à propos de la ville et de ce que la ville fait au corps.

18h｜Salle 2｜40min

BILLETTERIE

Texte et lecture Camille Readman Prud’homme / Extraits de Quand je ne dis rien je pense encore paru aux éditions L’Oie de Cravan, 2021 / Accompagnement musical Léonie Pernet / Regard à la mise en lecture Angela Konrad

Benjamin Kahn — TROIS SOLOS

Chorégraphiés pour et avec chacune.e de ses interprètes, les TROIS SOLOS de Benjamin Kahn dressent le portrait empirique d’une génération aux prises avec les urgences écologiques, politiques et sociales qui bouleversent le monde. Chorégraphe, danseur installé à Bruxelles et diplômé de l’École Supérieure des Arts du Cirque, Benjamin Kahn a construit cette trilogie à partir de rencontres et d’échanges avec les danseur.euse.s Cherish Menzo, Sati Veyrunes et Théo Aucremanne. Chaque pièce a sa propre identité tout en faisant écho aux autres, dessinant un kaléidoscope d’émotions. Benjamin Kahn révèle chaque personnalité, sa profondeur et sa puissance, et chorégraphie l’intime pour atteindre l’universel, faisant cohabiter trois rapports simultanés au monde mis en scène dans des espaces singuliers.

Benjamin Kahn + Sati Veyrunes — "BLESS THE SOUND THAT SAVED A WITCH LIKE ME"

Belgique + France｜Danse

À travers un voyage physique puissant et un paysage sonore vibrant, la danseuse Sati Veyrunes fait entendre une multitude de cris : intime, collectif, social, écologique, féministe… comme autant d’expressions audibles, instantanées, pour exprimer la joie, le désespoir, la folie, l’effroi. Et le silence, aussi, dont le chorégraphe Benjamin Kahn creuse toutes les aspérités et la matérialité en modelant son corps qui glisse d’un état à l’autre, entre transe et résistance, entre extase et délivrance, entre abandon et explosion.

19h｜Salle 1｜40min

BILLETTERIE

Conception + chorégraphie + textes inspirés directement par Pier Paolo Pasolini, Death Grips, Darek Jerman, MAVI Benjamin Kahn / Création + interprétation Sati Veyrunes / Création musicale Lucia Ross / Conception lumières et régie générale Neils Doucet / Conduite son Louis Daurat / Assistant dramaturgie Théo Aucremanne / Regard extérieur Cherish Menzo / Regard création costume Carolin Herzberg / Coproduction Klap Maison pour la danse + Charleroi Danse + Les Halles de Schaerbeek / Accueil en résidences Festival de Marseille, Centre National de la danse Pantin, Klap Maison pour la danse, Kaiitheater, BUDA Kunstencentrum, Theater Rotterdam / Photo Sandy Korzekwa

En collaboration avec le Théâtre Le Trillium

Benjamin Kahn + Théo Aucremanne —  "THE BLUE HOUR"

Belgique + France｜Danse

THE BLUE HOUR est un portrait du jeune danseur Théo Aucremanne. Comme un crépuscule descendu sur Terre, une minute de suspension dans le temps propice à suggérer, par la performance et la création d’un son qui viendrait d’ailleurs, différents états dans lesquels Benjamin Kahn nous invite à entrer. Où une matière de danse serait sans cesse remodelée dans une dynamique de construction-déconstruction. Ici, ni effroi ni protestation ni combat, mais une attente silencieuse, intense, nourrie d’espérance pour un autre monde.

20h30｜Salle 1｜1h

BILLETTERIE

Conception + chorégraphie Benjamin Kahn / Création + interprétation Théo Aucremanne / Dramaturgie Youness Anzane / Conception lumières Jan Fedinger / Création sonore Gagi Petrovic / Régie son Louis Daurat / Régie lumière Neills Doucet / Coproduction et accueil en résidences KLAP Maison pour la danse, Festival de Marseille, Les Halles de Schaerbeek / Prêt de studio Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits / Photo Benjamin Kahn / Production déléguée Les Halles de Schaerbeek, Actoral Marseille / Administration + production Léonard Degoulet / Diffusion + développement Sandrine Barrasso

En collaboration avec le Théâtre Le Trillium

ven 25 oct — SOIRÉE D'OUVERTURE

22h｜café de l'USINE C | Entrée libre

avec 7 Starr + sebjin (DJ set)

7Starr, anciennement connu sous le nom de Snaxx, est un artiste multidisciplinaire né à Montréal. Dès son plus jeune âge, passionné par l’écriture de textes rap et curieux de la danse, il est captivé par des artistes tels que Michael Jackson, MC Hammer et Usher. 7Starr est un pionnier de la scène canadienne du krump et il est acclamé pour son travail, particulièrement comme professeur. Depuis 20 ans, il enseigne, donne des conférences, chorégraphie et agit à titre de mentor dans plus de 160 écoles et auprès de compagnies réputées internationalement comme le Cirque du Soleil, le Cirque Éloize et Moment Factory.

Sebjin est un artiste de la scène Future Beats, reconnu pour son talent à fusionner le Hip Hop et la musique électronique en un son distinctif et riche en influences variées. Membre actif du collectif GVLVLXY et fondateur du label et de la communauté Outsiders, sebjin s’est rapidement imposé comme une force créative incontournable, explorant constamment de nouvelles voies musicales. Installé à Montréal depuis 2020, il a su tisser des liens précieux avec des artistes renommés comme High Klassified, Shash'U, et UZ. Toujours en quête d’inspiration, sebjin a élargi son répertoire cet été avec une série de 4 remixes, montrant sa capacité à réinterpréter et à expérimenter différents styles. Il a récemment travaillé avec DAU et Yuz Boy, aboutissant à la sortie du single "IYAH", un morceau aux inspirations Amapiano qui reflète son engagement à évoluer et à se dépasser créativement.

sam 2 nov — SOIRÉE DE CLÔTURE

22h｜café de l'USINE C | Entrée libre

avec Anatohl (DJ set)

Anatohl est le pseudonyme du producteur, DJ et artiste français Anatole Michaud. Passé par Zurich, nourri dans les clubs de musique électronique parisiens et désormais basé à Montréal, Anatohl a sorti son premier EP Oiseau-Lyre en novembre 2020 sur le label montréalais Kizi Garden Records, qu'il co-dirige maintenant. Collectionneur de vinyles, diplômé en électroacoustique et média expérimental à l'UQAM et actif au sein de la scène underground montréalaise, il a développé au fil des années un univers musical à la fois énergique et éthéré, donnant naissance à une Deep house pétillante et influencée par les années 90 qui oscille entre grooves puissants et nappes stellaires. Ses productions lui ont valu quelques EP remarqués sur des labels canadiens et européens. Que ce soit à travers ses DJ et ses live sets (MUTEK Montréal, SAT), Anatohl s'est fait peu à peu une place sur la scène underground et a partagé l'affiche avec des artistes comme Eris Drew, Maara, Terrence Parker ou encore Gene Tellem et Kris Guilty.