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ANATOMIE D'UN SUICIDE

Alice Birch + Brigitte Poupart
Théâtre + Pluridisciplinaire
Tarifs
Régulier 45 $
Aîné.e.s 40 $
Réduit 35 $
30 ans et moins 30 $
Représentations


Salle 1


2h approx.

Gagnante du prestigieux prix Suzan Smith Blackburn en 2018 pour sa pièce ANATOMIE D'UN SUICIDE, la britannique Alice Birch est aujourd’hui une autrice majeure de la dramaturgie européenne. Également, scénariste très convoitée au cinéma (The Young Lady, Entre les lignes) ou à la télévision (Succession, Normal People), elle s’illustre par la puissance de son écriture.

Reconnue pour ses mises en scène et conceptions de performances musicales d’envergure, la metteure en scène et artiste multidisciplinaire québécoise Brigitte Poupart s’empare du texte de Birch pour en proposer une mise en scène coup-de-poing. Autour d’une distribution puissante, la conception audiovisuelle est confiée à Ryoichi Kurokawa : artiste pluridisciplinaire japonais exposé dans les plus grands musées du monde avec ses sculptures digitales à couper le souffle et déjà présentées à plusieurs reprises au festival MUTEK de Montréal. La pièce met en lumière les trois interprètes féminines québécoises Sarianne Cormier, Amélie Dallaire et Larissa Corriveau, incarnant trois générations de femmes connectées par le sang et cherchant à échapper à sombre destin familial.

Comment rompre le cycle de la dépression et du suicide ? Véritable tour de force, la pièce explore cette question dans un enchevêtrement d’époques, d’histoires et de répliques. Un espace-temps suspendu où trois générations de femmes d’une même famille se répondent les unes aux autres. Les vides et les vertiges de leurs existences troubles se font écho, comme un mal insidieux transmis de la grand-mère à la mère puis à la fille. Oscillant entre une sororité salvatrice et un héritage psychologique tragique, l’oeuvre joue d’une choralité complexe, tantôt résonance amplifiée, tantôt lutte de voix intérieures dissidentes, pour percer à jour le tabou de la maladie mentale chronique chez les femmes et la culpabilité maternelle du legs.

Rencontrez les créateur.ices du spectacle :

Après les représentations du 28.11 + 03.12.2024|Rencontre avec le public animée par Angela Konrad en présence de Brigitte Poupart et son équipe artistique.

Ce spectacle aborde des thèmes qui peuvent heurter la sensibilité de certain.e.s spectateur.ice.s. Plus d'informations ici!

Consultez le programme de soirée

Crédits

Mise en scène Brigitte Poupart

Texte Alice Birch

Traduction Maryse Warda

Design audiovisuel Ryoichi Kurokawa

Scénographie et lumière Cédric Delorme-Bouchard

Assistance aux lumières Étienne Labelle-Sylvestre

Environnement sonore Alexander MacSween

Intégration vidéo Jean-Sébastien Baillat

Costumes Juliette Dubé-Tyler

Assistance aux costumes Maude Janvier

Accessoires et effets spéciaux Olivier Proulx

Assistance aux accessoires Claire Macaulay

Coiffures et maquillages Josianne Lacoste

Assistance à la mise en scène et régie Erika Maheu Chapman

Direction de production Ophélie Lacasse

Direction technique Benjamin Desrosiers

Distribution Sarianne Cormier + Amélie Dallaire + Larissa Corriveau + Renaud Lacelle-Bourdon + Jean-Francois Nadeau + Guillermina Kerwin + Louis Carrière + Marine Johnson + Marie Bernier + Alexis Lefebvre


Production Transthéâtre


Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec + Conseil des arts de Montréal

Alice Birch

Après un diplôme de littérature anglaise à l’Université d’Exeter, Alice Birch étudie l’écriture dramatique au Royal Court de Londres. Parmi ses pièces, citons notamment : Many Moons, Little Light, Revolt. She said. Revolt again, We Want You To Watch et [Blank]. Finaliste en 2012 et 2015 du Susan Smith Blackburn Award, prix américain consacré aux pièces écrites par des femmes, elle le reçoit en 2017 pour Anatomy of a Suicide. À l’écran on lui doit les scénarios de Normal People, Dead Ringers, Succession, The Young Lady, ou encore Entre les lignes. Autrice majeure de la dramaturgie européenne et scénariste convoitée au cinéma, Alice Birch s’illustre toujours par la puissance de son écriture.

Brigitte Poupart

Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est artiste pluridisciplinaire, metteure en scène, comédienne, directrice artistique, dramaturge et cinéaste. Depuis 1990, elle a joué dans plus d'une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création. Elle a cofondé en 1991 la compagnie Transthéâtre où elle produit, dirige et écrit ses propres créations. Reconnue pour ses mises en scène et conceptions de performances musicales d’envergure, elle a notamment travaillé avec Karim Ouellette, Lisa Leblanc, Louis-Jean Cormier, Les Valaire, Beast et Patrick Watson. Au printemps 2024, sa création pluridisciplinaire et immersive Jusqu’à ce qu’on meure rencontre un beau succès à l’Arsenal d’art contemporain.

Compagnie Transthéâtre

Fondée en 1991, la compagnie Transthéâtre vise un théâtre né d’une réflexion politique, sociale et philosophique, en se consacrant exclusivement à des œuvres contemporaines, multidisciplinaires, faisant fi des conventions de lieu, de forme et de jeu. La metteure en scène Brigitte Poupart a pensé cette structure de production à l’image de sa propre démarche artistique, mue par le désir d’explorer et décloisonner la forme théâtrale, de plonger les spectateurs dans des immersions sensorielles, de réinventer le rapport entre la scène et le dehors. Transthéâtre compte plus d’une vingtaine de créations et collaborations en théâtre, en cirque ou en cinéma, soulignées de nombreuses récompenses.

Ryoichi Kurokawa

Artiste japonais basé à Berlin, Ryoichi Kurokawa place au centre de son art le travail sur le son et la lumière, usant la matière analogique et digitale pour créer des installations multimédias capables de distendre le réel, combinant intelligemment les différents composants technologiques employés pour en faire un flux sensoriel en constante évolution. Depuis plus d'une décennie, Kurokawa déploie et présente son travail au sein d'expositions solo ou collectives dans de nombreux musées et galeries du monde entier comme le TATE Modern à Londres, le Centre Pompidou à Paris, la Biennale de Venise ou encore le festival MUTEK.

  • Royaume-Uni + Québec
  • Salle 1